Musique IA dans les magasins : quel avenir pour les droits d'auteur en 2025 ?

La révolution de l'intelligence artificielle touche désormais un domaine inattendu : l'ambiance sonore de nos magasins. En France et en Europe, des enseignes majeures comme Carrefour et Brico adoptent progressivement la musique générée par IA pour remplacer les traditionnelles playlists soumises aux droits d'auteur. Cette tendance, qui s'accélère en 2025, soulève d'importantes questions sur l'avenir de la création musicale et la rémunération des artistes. Plongeons dans cette transformation silencieuse mais profonde du paysage musical commercial.

La musique d'ambiance commerciale : de la Muzak à l'IA

Avant de parler d'intelligence artificielle, rappelons que la musique diffusée dans les espaces commerciaux constitue déjà un genre à part entière. Initialement connue sous le nom de "Muzak" (d'après la société américaine fondée en 1934), cette musique d'ambiance a été spécifiquement conçue pour accompagner sans distraire, avec des caractéristiques bien définies : rythmes lents, harmonies prévisibles et absence de variations brutales.

Aujourd'hui, cette approche évolue radicalement avec les nouveaux modèles d'IA surpuissants capables de composer des morceaux originaux. Des plateformes comme M-Cube, Suno, Udio ou Mubert proposent désormais des solutions clés en main pour générer des ambiances musicales personnalisées et libres de droits.

Pourquoi les grandes enseignes adoptent la musique IA

L'adoption croissante de la musique générée par IA dans les espaces commerciaux répond à plusieurs motivations stratégiques :

• Réduction des coûts : élimination des redevances versées aux sociétés de gestion collective comme la SACEM en France
• Personnalisation accrue : création d'ambiances adaptées à chaque saison, promotion ou moment de la journée
• Flexibilité créative : possibilité de modifier rapidement les playlists selon les besoins marketing
• Unicité : diffusion de musiques exclusives, impossibles à retrouver sur les plateformes grand public

Comme l'explique Damien Lemaire, représentant de Carrefour : "L'IA nous permet de créer des ambiances musicales personnalisées, comme des playlists festives pendant la période des fêtes". L'enseigne prévoit une mise en œuvre totale entre 2026 et 2028, soulignant qu'il ne s'agit pas uniquement d'une mesure budgétaire mais d'une nouvelle approche marketing.

Le système actuel des droits d'auteur face à l'IA

En France, comme dans le reste de l'Europe, toute diffusion publique de musique requiert une licence délivrée par des organismes de gestion collective comme la SACEM. Ces licences génèrent des revenus essentiels pour les créateurs, compositeurs et interprètes.

Le système traditionnel fonctionne selon un principe simple : les établissements paient une redevance calculée selon plusieurs critères (superficie, fréquence de diffusion, type d'activité), et ces contributions sont ensuite redistribuées aux ayants droit des œuvres diffusées.

Une zone grise juridique en pleine expansion

La législation actuelle, tant en France qu'au niveau européen, présente une faille majeure : une œuvre ne peut être protégée par le droit d'auteur que si elle est attribuable à une personne physique identifiable. Par conséquent, la musique produite intégralement par un algorithme sans contribution humaine substantielle échappe au système traditionnel de protection.

Cette situation crée un paradoxe : pour fonctionner efficacement, les IA musicales ont été entraînées sur des millions d'œuvres protégées, mais leurs créations peuvent être exploitées commercialement sans rémunérer les artistes qui ont indirectement contribué à leur développement.

Marc Huylebroeck, producteur audio chez M-Cube, précise toutefois : "Les morceaux sont composés artificiellement, mais mixés par un producteur humain. Nous faisons également vérifier les morceaux par Shazam afin de garantir qu'ils ne ressemblent pas trop à des chansons existantes." Cette intervention humaine pourrait potentiellement modifier le statut juridique des créations.

L'impact économique prévu d'ici 2028

Selon une étude commandée par la CISAC (Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs), l'impact économique de cette transformation sera considérable :

• Le marché de la musique générée par IA atteindra 64 milliards d'euros d'ici 2028 (contre 3 milliards actuellement)
• Environ 24% des revenus des droits musicaux pourraient disparaître, représentant une perte de 10 milliards d'euros pour les créateurs
• La musique générée par IA pourrait représenter 30% des revenus issus des plateformes de streaming d'ici 2028

Ces chiffres alarmants expliquent pourquoi les grandes entreprises technologiques investissent massivement dans le développement d'outils de création musicale par IA, malgré les controverses juridiques.

Les actions juridiques et initiatives de régulation

Face à cette menace pour leurs revenus, les sociétés de gestion collective et les labels ne restent pas inactifs. Plusieurs initiatives émergent pour adapter le cadre juridique :

Actions au niveau européen

L'AI Act européen, entré en vigueur en août 2024, établit un premier cadre de régulation, mais ses dispositions concernant spécifiquement les droits d'auteur restent limitées. Les organisations de créateurs plaident pour des amendements qui imposeraient :

• Une transparence totale sur les données utilisées pour entraîner les modèles d'IA
• La reconnaissance d'un droit à rémunération lorsque des œuvres protégées servent à générer de nouvelles compositions
• L'obligation de négocier des licences globales avec les entreprises d'IA

En France, la SACEM s'aligne sur ces positions et milite activement pour une adaptation du droit français aux réalités de l'AI Act européen, avec des dispositions spécifiques pour protéger les créateurs musicaux.

Poursuites judiciaires contre les plateformes d'IA musicale

Aux États-Unis, la Recording Industry Association of America (RIAA), représentant notamment Sony Music, Universal et Warner, a intenté des poursuites contre Suno et Udio, deux outils de génération musicale par IA. L'association accuse ces plateformes d'exploiter sans consentement ni rémunération le travail des artistes pour entraîner leurs modèles.

Ces actions judiciaires pourraient créer des précédents importants pour l'industrie mondiale, y compris en France où des procédures similaires pourraient être engagées si le cadre législatif n'évolue pas rapidement.

Vers un nouveau modèle économique pour la musique d'ambiance ?

Si la tendance actuelle se confirme, nous pourrions assister à l'émergence d'un nouveau modèle économique pour la musique d'ambiance commerciale. Plusieurs scénarios se dessinent :

Scénario 1 : Adaptation du cadre juridique

Le plus probable est l'évolution du cadre juridique pour inclure les créations IA dans le système de droits d'auteur, potentiellement en créant une nouvelle catégorie de droits. Cela pourrait imposer aux utilisateurs commerciaux de musique IA de verser des redevances à un fonds qui soutiendrait les créateurs humains.

Scénario 2 : Coexistence de deux systèmes

Un autre scénario envisageable est la coexistence de deux systèmes parallèles : la musique traditionnelle soumise aux droits d'auteur et la musique IA libre de droits. Dans ce cas, les enseignes choisiraient leur système selon leurs besoins et contraintes budgétaires.

Cette évolution pourrait encourager les créateurs à s'approprier les outils d'IA pour produire eux-mêmes des compositions assistées par intelligence artificielle, mais conservant une part d'intervention humaine suffisante pour bénéficier de la protection du droit d'auteur.

Solutions innovantes et collaboratives

Certaines plateformes explorent déjà des modèles hybrides, où l'IA génère la base musicale mais des artistes humains interviennent pour finaliser les compositions. Ce modèle permettrait de maintenir une rémunération pour les créateurs tout en offrant les avantages de personnalisation de l'IA.

Des entreprises comme Epidemic Sound ou Artlist, qui proposent déjà des catalogues de musique libre de droits créée par des artistes humains, pourraient intégrer des technologies d'IA pour enrichir leurs offres tout en maintenant un modèle économique équitable pour les créateurs.

Conclusion : un équilibre à trouver entre innovation et protection des créateurs

L'adoption croissante de la musique générée par IA dans les espaces commerciaux représente un défi majeur pour l'industrie musicale et le système des droits d'auteur. Si cette tendance offre des avantages indéniables aux entreprises en termes de coûts et de personnalisation, elle menace potentiellement les revenus des créateurs et la diversité culturelle.

L'enjeu pour les années à venir sera de trouver un équilibre entre l'innovation technologique et la protection des droits des artistes. Cela passera nécessairement par une adaptation du cadre juridique, mais aussi par l'émergence de nouveaux modèles économiques qui valorisent la création, qu'elle soit humaine, assistée par IA ou hybride.

En attendant ces évolutions, les consommateurs pourraient bien être les témoins silencieux d'une transformation profonde de leur environnement sonore quotidien, où la frontière entre création humaine et artificielle deviendra de plus en plus floue.

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